17-03-2026Bruno Vidal
En diálogo con Josefina del Villar: “Mis musas son mis amigas”
En diálogo forma parte de una serie de conversaciones sobre el presente. Más allá de indagar el origen de cada artista, en 20S queremos dialogar sobre qué sucede actualmente en la mente de los agentes creativos. En esta primera edición, Bruno Vidal, director y fundador de 20S, conversa con Josefina del Villar, fotógrafa y diseñadora chilena radicada en Barcelona.
Durante mi paso por Barcelona tenía pocos planes: caminar, instalarme a trabajar, cuidar a Lota (gata), dejar la revista y lograr algún intercambio de palabras con artistas de interés para 20S.Por ello, le hablé a Josefina Del Villar, fotógrafa y diseñadora chilena radicada en Europa, cuyo trabajo tiene cualidades que a nosotros nos resuenan: el papel, la impresión, el texto sobre la fotografía y, claro, su obra.
Ahí surgía una interrogante por resolver: ¿Cuál es el origen de su fotografía? En su Instagram hay un misterio en torno a la identidad, los patrones, los colores y, sobre todo, sus sujetos fotografiados, que suponía podían decir algo de ella. ¿Quién es Jo del Villar? Habían sugerencias en su trabajo, pero quería entender.
Su fotografía da cuenta de una vida alejada de su país natal. Implícitamente muestra una reconstrucción familiar a través de sus amigas. Hay trabajos que no publica y otros que le es más fácil compartir. Al final, lo que vemos es su paso por Europa en este momento de sus veinte.
Así, la idea fue hacerle 15 preguntas, sin tanta rigidez, pero que condujeran hacia algún lugar, para escuchar qué podría contar sobre ella y su trabajo.
20S: Si piensas en Chile, ¿qué es lo primero que sientes, material o afectivo, que quedó allá y todavía te tira de vuelta?
Josefina del Villar: En lo material, lo primero que se me viene a la cabeza son todos mis negativos. Por otro lado, en lo sentimental, siempre está mi familia, mis amigas, mis amigos… y mis perros. Algo que sigo extrañando todos los días, pero una se acostumbra a esa nostalgia y vive con ella. Sabiendo que la próxima visita va a ser muy reconfortante.
20S: ¿Dejaste todos tus negativos? ¿Y no has vuelto a Chile?
JO: Sí, dejé todos mis negativos allá. He vuelto a Chile, pero antes no sentía que fuera necesario traerlos hasta ahora que estoy empezando a hacer handprint. Ahora siento más necesario tener mi archivo aquí conmigo.
20S: ¿Estás escaneando tú?
JO: Lo que estoy haciendo es ampliar, y me gustaría hacer un libro con fotos que disparé desde el 2017 en adelante. Para eso, necesito reunir muchas fotos que tengo allá, aunque están un poco dispersas. Eso me tiene nerviosa.
20S: Antes de que un proyecto tome forma, ¿cómo empieza tu proceso? ¿Desde dónde comienzas: una idea, una persona, un equipo? ¿Tienes algún ritual?
JO: Creo que todo empieza, por lo menos en mí, en encontrar el equipo. Es decir, una vez que tengo la idea más o menos desarrollada pienso: ¿Con qué estilista quiero trabajar? ¿Con quién me llevo súper bien? ¿Con quién puedo crear algo increíble? ¿Con quién ya he trabajado antes y confío? A partir de ahí se empiezan a mezclar y desarrollar las ideas, muy en conjunto. Últimamente he empezado a trabajar así. Siento que soy un poco hiperactiva cuando se trata de coordinar un shooting, entonces no tengo mucho ritual. Me siento frente al computador y comienzo a gestionar equipo, locación, etcétera. Me gustaría tener un ritual más reflexivo, porque siento que me late muy fuerte el corazón cuando estoy en eso, y necesito relajarme un poco. Personalmente, creo que ese “ritual” aparece cuando estoy sola: viajar, ir a la playa, al cerro, escuchar música y escribir… Eso me ordena la cabeza y me libera la mente. Ahí es cuando surgen otro tipo de inspiraciones.
20S: Si tuvieras que quedarte atrapada en una foto, hoy, una que podrías repetir mil veces, ¿cuál sería?
JO: Todas mis fotos de los veranos.
20S: ¿Hubo alguna decisión reciente técnica o creativa que haya cambiado la forma en que hoy miras o llevas a cabo tu fotografía?
JO: He pasado por diferentes formatos; en Chile disparaba en 35mm, luego cuando llegué a Barcelona me dediqué a disparar full en digital. Después empecé a documentar mis viajes con una cámarita digital de bolsillo y ahora estoy disparando en 120mm. Cada decisión técnica te conduce a tener un manejo diferente de la foto, pero es importante que estos dialoguen en tu imaginario.
20S: Si tuvieras que describir en qué estás trabajando ahora, pero desde lo comercial, sin ponerle nombre ni cargo, ¿cómo lo dirías?
JO: Mmm.. diría que en un engranaje dentro de una máquina muy grande. La moda es monstruosa. Mi trabajo comercial no tiene mucho de creativo para mí y, cuando hago fotos, muchas veces son cosas que me dan para pagar el arriendo más que proyectos que me representen.
20S: Entre tu trabajo personal y el comercial, ¿qué es lo que más te cuesta soltar o mostrar hacia afuera?
JO: Lo más fácil de mostrar para mí es lo más personal y lo más difícil son las cosas que no tienen una profundidad real para mí. Soltarlas cuesta, porque en el trabajo comercial hay mucha intención externa, mucha ambición, y no siempre representa quién soy. En cambio, mi trabajo personal es incuestionable: son fotos mías, no hay explicación.
20S: ¿Recuerdas el momento o la etapa en que la fotografía dejó de ser solo algo que hacías y empezó a sentirse como un camino posible?
JO: Creo que fue la primera vez que asistí. De chica siempre hacía fotos, quise estudiarlo como carrera y todo, pero por cosas de la vida decidí irme por diseño, y de alguna manera la foto pasó a ser un poco más hobby. Sin embargo, cuando fui asistente y entré en el mundo de la producción me di cuenta de que me podía dedicar a ello por las ganas que nacieron a partir de ese momento. Todo me encantó, y ahí supe que era lo que quería hacer para siempre.
20S: Antes de dar una imagen por terminada, ¿qué tiene que pasar para que sientas que ya puede salir al mundo?
JO: Soy muy perfeccionista con el color. Creo que si no me veo convencida con eso no publico una foto.
20S:¿Cuáles son las etapas para desarrollar una obra y en qué espacio físico o mental sientes que tienes que estar en cada una de ellas?
JO: Para mí hay 3 fases; Primero, el tiempo de ocio, en que aparece la inspiración. Aquí la mayoría de las veces es cuando estoy con mis amigas, vamos a la playa, salimos de viaje, conocer gente y lugares nuevos o cualquier ocasión que me saque de lo cotidiano;. Luego, para el desarrollo necesito un espacio de tranquilidad y silencio, sin presiones; Para terminar, busco tiempo en casa, estar concentrada y trabajar sin parar.
20S: ¿Quién sientes que te acompaña silenciosamente como inspiración en tu trabajo?
JO: No creo que sea una persona en específico. Mis musas son mis amigas, y son mi inspiración también. Mi casa, la energía de la gente que quiero, la música. Un imaginario completo más que una figura en particular.
