Ch.ACO 2026: Nuevas miradas del arte contemporáneo

En esta nueva versión de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, 20S se adentró en las propuestas que están renovando el panorama creativo en Chile y Latinoamérica.

Artistas, galerías y coleccionistas. Encuentros improbables y experiencias inmersivas. Montada en el Metropolitan Santiago en una edición que se extendió por cinco días, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Chile (Ch.ACO) celebró su versión 2026 con una propuesta que, una vez más, se consolidó como un espacio único de conexión cultural en el país.

Reuniendo a más de 50 expositores de 11 países y seis regiones de Chile, este evento no solo funciona como un espacio de exhibición y venta de obras, sino también como un lugar de encuentro, donde el diálogo y el intercambio de ideas hacen de la feria una experiencia clave para el arte contemporáneo en Chile y Latinoamérica.

Entre la gran cantidad de expositores destaca Judas Galería, un espacio codirigido por los artistas y gestores Juvenal Barría y José Pemjean que desde 2018 exhibe y promueve el trabajo de artistas nacionales con miradas provocativas y ligadas a lo político. En esta ocasión, el foco estuvo puesto en la distopía como un diagnóstico del presente, con obras que proponen formas alternativas de habitar el mundo.

Stands vecinos como el de Cripta Galería ofrecieron una disrupción similar. Fundada por Amanda Urrejola, Augusta Lecaros, Agustina Margotta y Esteban González, esta galería independiente busca fomentar la difusión del arte contemporáneo desde un enfoque multidisciplinario y colaborativo. Para esta edición, Cripta seleccionó a ocho artistas mujeres cuyas obras comparten una fascinación por el futuro y la tecnología. Una propuesta refrescante que refleja un mundo en permanente movimiento.

En el ámbito de lo internacional, Departamento 112 destaca por impulsar artistas jóvenes y emergentes en el arte contemporáneo argentino. Fundada por Hans Pietersen, la galería ha pasado de habitar las cuatro paredes de su departamento a insertarse en la escena latinoamericana y participar de ferias de arte de reconocimiento internacional. En esta instancia, la galería presentó “Sudamérica Universal”, una propuesta que combina la escultura, la pintura, el dibujo y el trabajo textil con el fin de dialogar sobre aquello que define la experiencia de vivir en la región.

Por último, y directamente desde Ciudad de México, Salón Silicón reunió obras de artistas mujeres y miembros de la comunidad LGBTQ+ en una muestra que abordó la identidad, la representación y las distintas formas de vivir la sexualidad. Fundada en 2017 por Olga Rodríguez, Romeo Gómez López y Laos Salazar, la galería nace para visibilizar discursos que muchas veces quedan desplazados, poniendo esos temas en el centro de la conversación.

Lejos de tratarse de una experiencia monótona, cada uno de estos proyectos logra ir más allá del galerismo convencional con propuestas arriesgadas y nuevas que llegan como una bocanada de aire fresco. Desde 20S, es precisamente esto lo que se valora: darle la oportunidad a artistas jóvenes, emergentes y diversos de contar sus historias y mostrar la manera en la que ven el mundo, desafiando los parámetros que determinan qué se considera —o no— arte contemporáneo.